来自 电子竞技竞猜平台 2019-05-23 13:49 的文章
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此地的黎明(Liu Wei)静悄悄,中中原人民共和国

我将所有VITAS的专戢都听过了,包括那些单曲。其成名作《歌剧2》很经典,但是可以品位的部分却很少。
听完他所有的歌曲,我介绍给在看我留言的朋友们一些我认为很好的歌曲。
 《妈妈》 《微笑吧》 《星星》 《奉献》 《歌剧1》 《天啊,我多么的爱你》 《我的天鹅》 《别人的忧愁在哭泣》 《鹤泣》
《拉美莫尔的露西亚》这些都是我很喜欢的 每晚必须听着才能入睡的音乐 IT~S BEAUTIFULE

  回顾过去中国歌剧的成败得失,事实证明,民族歌剧的成功率较高,只要歌曲好听,就会趋之若鹜地传唱。但歌剧毕竟是“舶来品”,还得尊重国际流行的创作法则。就是说,今后不能千篇一律地创作近似中国戏曲的歌剧,还应继续尝试具有西洋风格的歌剧。与国际接轨,关键是歌剧中的歌曲应尽量体现中国特色,因为中国歌剧首先是唱给中国听众欣赏的,如果国人嗤之以鼻,那么作品立即会寿终正寝。

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{"type":1,"value":"一位准尉,五个女兵,一场敌众我寡的战斗,五个香消玉殒的女战士,这就是电影《这里的黎明静悄悄》。相信很多观众,对这个故事十分熟悉,但是它的歌剧版电影,你了解多少呢?

国家大剧院原创歌剧《图兰朵》剧照(中国组)凌 风 摄  

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几代人的经典

国家大剧院制作歌剧《图兰朵》剧照(外国组)凌 风 摄

《这里的黎明静悄悄》同名原着小说,是苏联着名作家瓦西里耶夫的代表作。讲述二战期间,五位苏联女兵为抗击德国侵略者而牺牲的凄美故事。

   歌曲和戏剧的结合体为歌剧,起源于17世纪的意大利。它常将经典故事编写成具有矛盾冲突的戏剧,然后通过咏叹调和宣叙调的歌曲形式,抒发人物情感,叙述剧情故事。歌剧中的独唱、对唱、重唱,甚至合唱成为歌剧的灵魂,通过男、女、高、中声部不同歌唱家的演绎,和大型管弦乐队的交响烘托,将优美的旋律打造成各领风骚的和谐美声,从而震撼歌坛、倾倒歌迷。十八世纪开始,欧洲歌剧进入到繁盛阶段。一些优秀歌剧的优秀唱段走出了歌剧时空,成为各国歌唱家展露才华的声乐作品,在世界各国的舞台上盛唱不衰。

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  中国的歌剧创作起步较晚,曾经风华正茂,但好景不长。虽然竭尽全力缩小与国际的差距,但效果却不尽人意。到底问题出在哪个环节,不妨采用英语语法中的不同时态方式,回顾中国歌剧的过去时,洞察中国歌剧的现在时,展望中国歌剧的将来时,或许对歌剧界有所启发。

导演滕俊杰

    中国歌剧的过去时

1972年小说被搬上大银幕,1973年获威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖,1975年又获列宁奖金。2015年《这里的黎明静悄悄》再次被翻拍,相比1972年版的整整三个小时,这次在时间上有了缩减,但感人依旧。而国内大多数观众,对于这一作品的印象,来自2005年毛卫宁导演翻拍的版本。很多人在多年后重温时,才发现这部童年电视剧,原来是中国团队制作完成的。而该片的中国歌剧版在2015年就已经登上舞台,并且曾受邀到俄罗斯演出,其后又由滕俊杰导演将这部歌剧,拍摄成如今大家看到的歌剧电影。

  中国歌剧是随着中国现代歌曲创作的开始而蹒跚起步的。最初尝试小歌剧创作。上世纪三十年代初,黄自先生首创清唱剧《长恨歌》,成为中国民族歌剧的雏形。直到四十年代初,延安“鲁艺”的多位作曲家集体创作了大型歌剧《白毛女》,中国才诞生了第一部名正言顺的歌剧。这部作品基本采用了话剧加唱的方法,唱段吸收了河北、山西的民歌音调,歌曲大多短小精悍,深受群众欢迎。随后,剧中的《北风吹》《漫天风雪》(张鲁、马可等曲)等歌曲不胫而走,广泛传唱,至今仍在歌坛回响。“文革”期间,还将歌剧《白毛女》移植成芭蕾舞剧,使《白毛女》中的主题音乐更加深入人心。

从小说到电影,从电影到电视剧,再从影视到歌剧,这5个女兵的故事,流传了几十年。作为在中国最有群众基础的俄罗斯故事,《这里的黎明静悄悄》是一代国人对于前苏联电影的集体记忆。

  新中国成立后的五六十年代,歌剧创作进入了鼎盛期,地方歌剧团和部队歌剧团曾创演了数十部民族歌剧,以《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂曲)为代表的优秀歌剧一鸣惊人,不但主题歌《洪湖水浪打浪》和《红梅赞》风靡歌坛,而且核心唱段《看天下劳苦大众都解放》《我为共产主义把青春贡献》等都百听不厌。并且由于歌曲情感跌宕,结构丰满,而常作为歌手的比赛曲目。后人还将这两首歌曲的音乐素材分别改编成二胡独奏曲《洪湖随想》和《红梅随想》,使歌剧中的迷人旋律得到了进一步的渲染。

歌剧 电影的完美组合

  这两部歌剧最鲜明的创作特色是采用了主题贯穿及变奏手法,使剧中的每首歌曲的音乐风格一脉相承,形成了鲜明的特点。这种手法后在“样板戏”的音乐设计中得到了重用,使现代京剧音乐令人耳目一新,这都应该归功于这两部歌剧最初的成功实践。

不管是电影,还是歌剧,观众对于《这里的黎明静悄悄》或多或少都有了解。而歌剧电影,很多人可能会一头雾水。歌剧电影,顾名思义是以歌剧为蓝本拍摄的电影。作为歌剧与电影这两大艺术体裁联姻而产生的品种, 歌剧电影融合了二者的优点。

  改革开放后的歌剧舞台新作不断,当时强调与国际接轨,所以大多仿照西洋歌剧的写法,即使注意渗透民族音韵,但还是难以适应崇尚旋律美的国情。如施光南作曲的《屈原》、萧白作曲的《仰天长啸》、金湘作曲的《原野》等,都是好评如潮的优秀作品,但剧中的歌曲只有诱发音色发挥的空间,而缺少迷人的旋律,所以大多昙花一现,难以引起共鸣。迄今为止,这些歌剧中的优秀歌曲很少流行,这是作曲者始料未及的后果,令人遗憾。

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  过去时的中国歌剧喜忧参半——具有戏曲风格的歌剧受到了青睐,而具有西洋风格的歌剧却受到了排斥。这就是中国歌坛的审美市场,百姓特别喜爱具有民族风格的歌剧,不能满足百姓审美需求的创作,只能是过眼烟云转瞬即逝的命运。

不能否认在今天国内电影的受众群远大于歌剧,而歌剧演出过程中也难免存在的声音效果问题,以及表演瑕疵。因此,歌剧电影借助于电影的高清画面和环绕音响,让观众可以随着摄影机的镜头贴近剧中人物,增加身临其境的效果。

   中国歌剧的现在时

达到这一效果,就要求歌剧电影在音乐艺术与听觉视觉的表现力上要更加完美。而歌剧电影《这里的黎明静悄悄》显然没有让人失望。

  面对当代中国歌剧的不景气,音乐界都在认真反思。如何将中国歌剧引上让群众欢喜的发展道路,这是歌剧界经常在考虑的大问题。所以在近二三十年中,不但加紧新歌剧的创作,而且,为了歌剧的再度辉煌,业界进行了多方面的尝试。

歌曲 音效 舞蹈=全新的演绎

  首先,拓展了歌剧的形式,形成了多元并进的局面。过去的歌剧大多是革命题材和历史题材,虽有厚重感,但离现实生活较远,缺少亲切感,所以很多演出团体尝试了音乐剧和轻歌剧的创作。最成功的例子是前线歌剧团创演的轻歌剧《芳草心》获得了巨大的成功,其中的主题歌《小草》(王祖皆、张卓娅曲)成为当代流行歌曲中屈指可数的歌剧选曲之一。这首歌曲和先前的歌剧主题歌曲相比,由于旋法朴素,结构简练,更符合当代青年的审美爱好,所以歌曲一诞生就立即唱红。后来虽然歌剧不演了,但这首歌曲成为歌颂草根群众的代表作,一直受到广大歌迷的热烈追捧。

所谓歌剧,当然是以歌曲来演绎。影片中对剧情的描述,以及人物的对白,都是歌曲的形式。因为原着以前苏联为背景,所以歌曲也以俄罗斯风格为主。片中的咏叹调《你们可听到我的呼唤》、《黎明就要来了》、《我知道爱情是什么》,虽然都是中文演唱,但仍然带有浓浓的俄罗斯风情。当熟悉的《喀秋莎》动人旋律响起,俄罗斯民族乐的美感和前苏联战争时期的情感融为一炉。

  其次,在风格把握上又重新回到五六十年代崇尚的民族歌剧的老路上。因为中国戏剧源远流长,昆曲滋养了百戏,各种地方戏的显著区别是唱腔和语言的不同,所以,可以看成歌剧是由特定歌曲组成的新颖戏剧。地方戏都用板腔结构,民族歌剧也常借用此法,而使唱段平易近人。每一部民族歌剧的音乐素材是否选准是成败的关键所在——太熟悉了有雷同感,难以吸引;太新鲜了有陌生感,难以亲近,有经验的作曲家总在两者之间寻找最佳契合点,然后写出令人回肠荡气的旋律来,听之共鸣,唱之倾心。

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  这方面,总政歌剧团的王祖皆和张卓娅这对伉俪,多年来坚守在民族歌剧的园地中默默耕耘,取得了可喜的成绩。歌剧《党的女儿》和《野火春风斗古城》是他们创作的两部比较成功的歌剧,由于题材耳熟能详,而且分别采用了江西和河北的音乐素材,采用了现代作曲技法,谱写成一首首曲折而优美的歌剧旋律,如《血里火里又还魂》《万里春色满家园》《不能尽孝愧对娘》《永远的花样年华》等多首歌曲,已成为近年来歌坛上经常演唱的大型声乐作品,成为现代歌剧得到强烈反响的重要收获。

不仅是歌曲动人,《这里的黎明静悄悄》在音效上也相当出彩。滕俊杰曾经执导过《霸王别姬》等多部国内外获奖的3D全景声京剧电影,经验十分丰富。

  衡量歌剧成功与否的硬指标是,歌剧中的歌曲应被广大歌迷所接受,所传唱。应该说歌剧《党的女儿》和《野火春风斗古城》中的歌曲,民族风格鲜明而浓郁,板腔丰富,声线跌宕,让歌剧界又看到了中国歌剧东山再起的希望。

此次《这里的黎明静悄悄》采用了杜比全景声制作, 想要达到一种浸润式的听觉效果,而本片也确实做到了。影片中冉卡为迷惑敌人,在水中沐浴的片段,溪水的流动声和戏水时溅起的浪花声都清晰动听,让舞台上真的有水流动的错觉。而女兵中枪时,静悄悄的黎明中忽然迸发出的一声枪响,也像是从身边而来,让人为之一震。

   中国歌剧的将来时

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  歌剧是否繁荣,是衡量一个国家音乐水平高低的一个重要标志。虽然中国歌剧在跌宕起伏中前进,但还应科学地谋划未来的发展方向。回顾过去中国歌剧的成败得失,事实证明,民族歌剧的成功率较高,只要歌曲好听,就会趋之若鹜地传唱。但歌剧毕竟是“舶来品”,还得尊重国际流行的创作法则。就是说,今后不能千篇一律地创作近似中国戏曲的歌剧,还应继续尝试具有西洋风格的歌剧。与国际接轨,关键是歌剧中的歌曲应尽量体现中国特色,因为中国歌剧首先是唱给中国听众欣赏的,如果国人嗤之以鼻,那么作品立即会寿终正寝。

除了歌曲和音效,片中还加入了大量的舞蹈元素,丰富了影片的观赏性和表现力。舞蹈的加入,还可以弥补用歌曲很难表达的画面。比如丽莎在沼泽中牺牲的场景,影片中的沼泽就由演员通过肢体来演绎。表现出沼泽可怖的纠缠与吞噬,非常有音乐舞台特色,写意而有力。

  歌剧的咏叹调必须绞尽脑汁精心设计。以前的很多中国歌剧之所以不受欢迎,就是剧中的咏叹调既缺少亮点,又缺少技法,所以今后务必下足功夫写好咏叹调。有两条路径可去借鉴:

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  一条是可借鉴深受国人喜爱的外国经典咏叹调。如普契尼创作的歌剧《图兰朵》中的选曲《今夜无人入睡》在中国舞台上盛唱不衰,究其原因,歌曲除了音区布局合理,旋律充满新意外,其中糅合了许多国人钟情的五声性音调也是重要原因。从中可得到启发,洋歌曲中也应渗透土音调,才能在中国歌坛上生存。

影片中还加入了许多特效镜头,片尾处,牺牲的女兵们的笑脸一一闪过,年迈的准尉带着年轻的一代回到战斗过的白桦林。五位女兵用鲜血所浇灌出来的白桦屹立长存,是人们永久的忧伤。一如黎明前女兵所唱的那首歌:

  一条是可借鉴深受国人喜爱的中国经典独唱曲。如谷建芬创作的美声唱法歌曲《那就是我》已在中国歌坛上回响了多年,究其原因,歌曲除了结构丰满,发展严谨外,还有我们民族特有的小拖腔旋法,这是这首歌曲流行的重要原因。从中可得到启发,可将这种风格的歌曲运用到歌剧中去,容易为歌剧锦上添花。

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  至于宣叙调的创作也应追求中国特色。民族歌剧中的“清板”段落富有中国风情(如《江姐》中的唱段),还应继续强化运用。西洋风格歌剧中的宣叙调可仿照流行歌曲中“词密腔少”的写法(如《红旗飘飘》的A段),这样的词曲结合形态,也能受到国人的喜爱。

一直通向迷雾的远方

  还有,加强男性唱腔的设计(以前成功的歌剧作品大都是女性唱段),加强歌剧作品的宣传(以前的《洪湖赤卫队》《江姐》都曾拍成电影播放),都应成为将来歌剧创作中不能疏忽的推广环节。

我要沿着这条细长的小路

  由于歌剧创作周期长、投入大,并且是一个涉及文本、作词、作曲、配器、乐队、演员、导演、舞美等全方位的系统工程,所以更需要精心策划、郑重定夺,并在创演中不断修改。只有在精益求精中追求完善,才能收到预期的效果。相信未来的歌剧前景是乐观的、美好的,一定会涌现出脍炙人口的歌剧选曲来,成为歌坛上独领风骚的奇葩。

跟随我的爱人上战场。

The End

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

监 制 | 李星文

主 编|杨文山

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