来自 电子竞技竞猜平台 2019-05-23 13:49 的文章
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聽覺神話,的甜和酸

  總是後勁十足的李式創作風格,讓李榮浩與企劃團隊在MV的拍攝安排上費盡思量,希望能夠將歌曲的詞句視覺化與具體化。前5波主打歌各與風格迥然不同的5位導演合作,比爾賈導演的「野生動物」充滿爆裂與野性的感官意識;「滿座」由陳宏一導演執導,話出城市裡既疏離又密不可分的人際關係;黃中平導演跳脫抒情歌的動人模式,大玩影像視覺,拍出「有理想」歌曲自我解嘲的MV風格;而擅長寫實劇情的周格泰導演、以小人物帶出動人情感的陳映蓉導演,分別為「爸爸媽媽」、「流行歌曲」MV撰寫以情感堆疊的感人故事。5位導演獨樹一格的影像風格,以洞察人生百態,反射本能情感,加乘歌曲張力,與李榮浩的創作相互激盪出嶄新視覺。

一般而言,一個人要去接受外界的刺激可以透過身體的感官知覺,即視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺,這五種知覺雖然是藉助不同的感官而有所感覺,彼此之間卻也能互相補充、溝通和轉化。譬如視覺與聽覺。《聽風者》裡的何兵(梁朝偉飾)因後天因素而雙眼失明,但這也讓他的聽覺比常人更為敏銳,能聽見非常細微的聲音。對何兵來說,他的聽覺補足了視覺得缺陷,使他得以「看見」世界。

流行音樂式微、唱片銷量下降,連大眾討論音樂的熱情也似乎不及過往,很多歌手都積極地結合互聯網絡,去另覓出路,或嘗試在自己作品形式上想出新的點子,為求吸引更多人的注意。而作為樂壇超級巨星的Beyoncé,也不只是顧著吃「老本」、不思進取,她幾乎「零宣傳」下突然「引爆」的同名專輯,取得了商業和口碑上的雙豐收;而同樣跳出靠單曲打榜模式的《Lemonade》,更進一步探索如何通過與影像的配合,來增加專輯的話題性,並令到音樂的層次得到提升。這是一個日益「碎片化」的互聯網年代,但Beyoncé的《Lemonade》,用電影般的畫面之補充和整合,將風格各異或可以說是有些零散的歌曲,變為一個更完整的整體,它抗衡了網上串流音樂平台,對人們聽歌的「分拆」習慣之影響,也突破了傳統的音樂專輯,常以聽覺為主導的限制。

《聽風者》改編自麥家的小說《暗算》中的〈聽風〉,片中圍繞著特情單位701發展,局裡藉著一群訓練有素的人員監聽隱藏於電波大氣裡的摩斯密碼,伺機竊取敵方的重要機密,這群負責監聽的人統稱為「聽風者」,何兵便是其中一員。原為上海小混混、個性吊兒郎當的何兵為何能成為「聽風者」?甚至還被局長讚為「701的英雄」?

电子竞技竞猜平台,Beyoncé的《Lemonade》,其主線應該是在Jay-Z的出軌後,B姐所經歷過的情感、婚姻低潮之痛苦,到對丈夫原諒、寬恕的改變。可這張專輯厲害在於,它透過音樂乃至影像敘事的延伸,把一個很個人色彩的故事,「化普通為神奇」地昇華到對男權/父權社會的挑戰,和對種族問題的探討。我們在有Jack White參與,也明顯烙上了他粗礪野性之Garage風格的《Dont Hurt Yourself》中(這首亦sample了Led Zeppelin的《When the Levee Breaks》),聽到它提及了Malcolm X,而於《Lemonade》的影片內,當Beyoncé唱到有Malcolm X的此句時,鏡頭卻忽然切換到街上的黑人女人,和出現了這位民權領袖的著名演講:「在美國最不受尊敬的人群是黑人女性,最不受保護的人群是黑人女性,最被忽視的人群也是黑人女性。」此段源自名為"Who Taught You to Hate Yourself?"的演說插入,令《Dont Hurt Yourself》不僅僅是對丈夫不忠的洩憤,它從女權的角度抨擊了男性的背叛,以強悍的語氣,捍衛著女性(特別是黑人女性)在社會上的尊嚴。

何兵於片中的首次登場就展現出驚人的聽力:他先是協助羅三耳(單立文飾)調琴;接著又像警報器般察覺有人不懷好意地走向音樂廳,並趕緊對羅三耳發出警告,要他快跑;最後,在打鬥過程中,他聽見樓梯螺絲鬆動的細微聲音,因而讓羅三耳逃過一劫,避免墜樓。短短數分鐘的戲,畫面由靜態到動態,氣氛從輕鬆到緊張,導演確實掌握住影片節奏,成功抓住觀眾的目光。除此之外,更突顯出何兵在聽力上的天賦異稟,也讓特務張學寧(周迅飾)知道自己奉命找尋的聽力奇才究竟是誰。

有評論曾提出過Beyoncé的同名視覺專輯,就是一首首音樂錄影帶的合集,但這張內的歌曲,則變為了《Lemonade》大電影的配樂。它的第一部分叫做《Intuition》,說白了就是女主角懷疑她的丈夫出軌了,之後的Beyoncé從樓頂向下一跳,卻跳進入水中,代表她正困於混亂的深淵內,或在審視那時仍未完全甦醒的自己(輕柔的《PRAY YOU CATCH ME》,亦是讓人感受到歌者在感情上的脆弱或無力)。《Lemonade》的這電影開場之段落,除了直接引出故事的主線,也為後面的情節進行鋪墊(自己的父親同樣是個風流的人),而它黑白與彩色畫面的不斷切換,更有種穿越過去和現在的感覺,令影片所指涉的內容範圍,變得更廣。

一如片名所示,聽力的呈現無疑是《聽風者》所聚焦的重點。那麼該如何將聲音強化,讓觀眾能感受到其特殊性?導演先是由技術層面去淡化環境音,並將特定的聲音,也就是從何兵的角度出發,將他所選擇聽見的某些聲音刻意放大,使觀眾彷彿化身為何兵,並藉由他的耳朵去接收聲音。不僅如此,正因為電影是視覺與聽覺藝術的綜合體,而觀眾通常首先接受的又是視覺刺激,所以導演更進一步以視覺意象來表達聽覺意象,直接映現於銀幕上。譬如一場何兵於大街上躲避跟蹤的戲,何兵靈敏的聽力使他絲毫不受嘈雜的人聲所影響,他依然能聽聲辨位,藉由切菜聲、甩麵聲、槌子敲打聲、腳踏車鈴聲、手提箱中物品撞擊聲等的聲音,俐落地穿梭於車水馬龍之中(所以何兵在701最為安靜的密室中無法自行走動,需要靠別人的攙扶、引導);與此同時,這些聽覺又被具象化為視覺,讓觀眾得以更清楚理解何兵所聽見/看見的是什麼。

《Lemonade》的這部大電影,於女主角確認了丈夫的出軌事實後,色彩馬上變得鮮艷、明亮起來,而貌似歡快輕鬆的《Hold Up》,實質帶著嫉妒與憤怒的情緒;Beyoncé在這個段落中,身穿千層皺褶的黃色長裙,凸顯其已經不能受控的張狂心態,她用棒球棒敲碎汽車玻璃的舉動,致敬了藝術家Pipilotti Rist的慢動作作品《Ever is Over All》(看下圖);Beyoncé以此行為放縱的影像,在體現女性的敏感與偏執之同時,又俱尖銳的挑戰性(挑戰了警察的權威),她如Pipilotti Rist所說的,試圖去做一些瘋狂的事情,把自己從不必要的恐懼中,解脫出來。

聲音可以暗示形象,何兵的耳朵好比眼睛,幫助他「看見」並建構起這個世界的樣貌。不過,何兵所見的不只是表面而已,他還能看得比一般人更為深入。當張學寧要帶何兵去701報到時,兩人面對面坐在奔馳於夜色底下的火車裡,此時,閉目養神的張學寧想起先前在送別酒宴上刺傷郭興中(王學兵飾)的情景,情緒因而起了波動。當然,張學寧並未明白顯露於臉色上,就算有,失明的何兵也看不到,然而他還是察覺到了。不用說,何兵倚靠的自然是聽覺。他聽見張學寧的心跳、氣息與肢體的運動,這些極其細微的變動透過空氣傳遞到他的耳裡,讓他能窺見張學寧的內心世界。

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聽力,無庸置疑是何兵所擁有的優勢,片中不斷強調何兵無人能比的敏銳聽力,使之神化為猶如武林高手的獨門神功。因此,我們看到何兵不多一會兒工夫,便重新找回消失於電波大氣裡的摩斯密碼,並受到眾人的歡呼、鼓勵;也看到他在靜謐無聲的房間裡,慢慢地調整頻道鈕,從旁人聽來渺無聲息的頻道中發現敵方的高級祕密電台。尤其是在找尋高級電台時,何兵從電碼的音量和節奏就可以聽出對方的性別、年紀、習慣、個性、力氣大小、身處環境等的資訊,這場戲幾乎將何兵已入化境的聽力神功展現得淋漓盡致,無怪乎他會被視作「701的英雄」。

至於有The Weeknd加入的《6 INCH》,以六英吋的高踭鞋,象徵著女性的權力和財富,而它用了紅色濾鏡的對應畫面,帶著David Lynch所拍攝的作品之影像特色,也暗喻了女性的月事,以及受到壓抑的情慾(Beyoncé在《6 INCH》的Verse部分中,亦特意壓制了自己的聲線)。這首仍是屬於「女權主義」的歌曲,卻已經不及向前度豎起中指的《Sorry》,那麼地態度強硬,而我們可將它看作為一條分界線,因為專輯或影片在這之後,便向著一個更積極的方向,不斷地發展。

當何兵在表現聽力神功時,導演會同時將他所聽見的內容轉化為視覺意象,使觀眾更能確切且具體地感受到何兵所接收到的訊息為何。但是,換個角度來看,此舉無疑偏向「言示」,少了些讓觀眾想像的空間與趣味。此外,畫面所呈現的影像到底是事實,或者只是為了反映並滿足何兵腦海中的猜想?特別是前述的聽聲辨人戲碼更是令人在乎。無論如何,《聽風者》確實藉由何兵一角勾勒出一則聽覺神話。

Beyoncé的《Lemonade》,在向索馬里女詩人Warsan Shire、作家Yaa Gyasi、或來自尼日利亞的Laolu Senbanjo等非洲裔藝術家之創作裡頭汲取靈感外(影片中的《Apathy》部分,那些角色的造型,就是Laolu Senbanjo受到約魯巴人的啟發後所繪成的),還致敬了Beyoncé她南部的家鄉,包括新奧爾良的文化。而由於《Lemonade》有著的這一「歸根」意識,也使到它相對曲風urban的同名專輯,顯得更加地「根源」,甚至出現了鄉村音樂《Daddy Lessons》。此首提及父親風流韻事的《Daddy Lessons》,不但換了角度去警告丈夫的所作所為,更將專輯的時間線從現在,拉遠到去上一代,或再上一代;影片《Lemonade》刻意地模糊了真實與超現實間的界限,亦模糊了時間的界限,當拍著女兒Blue Ivy的家庭錄像片段,和Beyoncé自己童年的影像相互穿插時,過去與現在得到了「相遇」,或可能表達了黑人女性的命運,有時也會如時間一樣,在不斷地循環。

可Beyoncé並沒有向這命運低頭,於「變革」的一章、溫柔婉約的《Love Drought》內,她卻唱到了要堅毅向上,「愛」會讓妳重新獲得堅強的能量;動人的鋼琴Ballad《Sandcastles》,則展現了Beyoncé那少雕琢的、有著傷痕,但又藏著希望的vocal之感染力,它對應的影像,終於見到了丈夫Jay-Z的現身,而在這歌響起前不久的一幕,鏡頭拍到了一個有裂紋的碗,暗示了一件破碎的物件、或一段破碎的關係,能夠被修復。治愈系的《Forward》,有James Blake可以撫慰人心的歌聲伴隨,無論遇到什麼情況,我們都要一直往前行,它的MV結合了被槍殺黑人的母親或愛人,手捧相框的情境,令這專輯,傳遞出更多的信息。到「戰歌」般振奮著大家的《Freedom》,配合了影片內的一位嬰兒出現,寓意著新生與希望,而其內容承接了舊年《To Pimp A Butterfly》的火把,呼籲女性(或少數族裔)的覺醒,也在Kendrick Lamar那較為特別的說唱形式中(照應了Beyoncé的《Countdown》,卻由「十」倒數至「五」),讓受壓者從不利的處境,通向自由的地方(亦有解讀說這倒數至「五」就中斷,好比很多黑人在他們的人生進行到一半或未夠一半的時候,就會死於非命)。

Beyoncé的這專輯名字,源自Jay-Z祖母Hattie White的一句話,她於去年九十大壽時說到:"I was served lemons, but I made lemonade."(上帝給我酸檸檬,我卻把它製成甘甜的檸檬水)。大概Beyoncé也想如Hattie White一樣,能夠從絕望中撫平傷痛,也能靠自己的雙手打破命運的詛咒,她在影片中說到:「淚水與救贖同行而至,折磨於心亦是良藥於心」。抒懷的《All Night》,揭示了專輯最重要的主題,真愛可讓人重拾聖恩(相配合的畫面帶有較宏觀的視角,體現出愛可跨越性別、跨越種族),它的Chorus採樣了OutKast《SpottieOttieDopaliscious》的brass line,增強了歌曲內,對「愛」的抒發情感。而游離於整部電影敘事之外的《Formation》,是一首很「黑」的歌,它還曾引起過一些白人和警察的反感與抵制,認為其「逆向歧視」;歌曲散發的野性與辣味,又像回到了專輯從《Hold Up》到《Sorry》的前半段落,加上其獨立出來的MV,亦如整部《Lemonade》大電影的預告片,令放在結尾的《Formation》,可看成是終章,又可看成是專輯《Lemonade》的序言。

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來自雜誌《Fusion》的Collier Meyerson指出:「影片《Lemonade》創造的美國南部圖景中,沒有一位白人男性,但它將白人男性從影片抹去,並未能帶走他們強加在黑人女性身上的慘痛經歷」。而如此對「痛苦」的保留,是《Lemonade》於藝術層面上值得被稱讚的一點,強悍的Beyoncé並沒有只顧展現其霸氣十足、勢不可擋的一面,她不是一個完美的女權主義英雄,也會有脆弱、受傷、表裡不一的時候,這種不止向你灌入心靈雞湯的不完美,導致專輯變得更加完美,也會令很多黑人女性或被壓迫的群體,獲取到不少切身的感受。影片在大概29:06的時候,出現了一名黑人女孩(看上圖),她可能是年輕的Beyoncé,長大後的Blue Ivy,或是南部大屋內的奴隸後裔,這女孩代表了仍未得到真正解放的黑人女性,像《Lemonade》塑造的女主角形象,可以將個體上升到共同體,並讓她的私人化經歷轉換為集體的共鳴。

Beyoncé的《Lemonade》,在其同名專輯鋪排好的基礎上,繼續做出勇敢的嘗試與探索,這包括她肯去加入之前鮮有或沒有涉獵過的曲風,以及跟未合作過的音樂人合作(儘管Jack White、The Weeknd和James Blake的個人風格,太過強烈到搶去了Beyoncé的風頭),還有於專輯的內容中,可能因受到《To Pimp A Butterfly》的影響,能從「女權」的議題向外擴展,踩進了種族矛盾等領域。而《Lemonade》終極要說的是,愛可以化解憤怒、仇恨,可以解救個人、家庭、甚至種族間的問題,它不一定會表現得很激烈、外露,但潛藏的力量強大,這一如《Lemonade》裡頭,Beyoncé比起以前那更懂得適度收放的演繹,而她也以她多了「原味」的聲音,去更貼近自己的「根源」,或貼近了專輯所觸及到的愛的本質。

推薦:Hold Up, Dont Hurt Yourself, 6 Inch, Freedom

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