来自 牛竞技电竞 2019-05-23 13:50 的文章
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缘何老牌Hong 牛竞技Kong歌唱家再不及以前,马尔

        有一种观影心态叫作贱,明知是一部烂到无极限的片子,预告片都足以令人反胃,但你就想知道他到底烂到什么地步了,本以为不抱期望的心态能在观影中收获意外惊喜,哪怕一丢丢也好。可从第一分钟开始,你便陷入了彻底的绝望,不能快进,是最大的痛,愤然离去,不划算,你就这样自虐般强忍着内心的鄙夷在周遭傻呵呵的笑声中,纠结了110分钟。
        《澳门风云》这个ID连续三年在春节档上映,票房也连年爆仓,明星效应被滥用过度了,傻多速们都要审美疲劳了,明年这个ID还能来唬弄我们吗?不得不说,香港是一个盛产明星的“弹丸之地”,在90年代,也是香港电影的黄金年代,港片红遍华语地区,也让香港明星扎堆脱颖而出,真可谓盛极一时。但随着大陆电影市场的迅速崛起,香港导演演员也纷纷北上淘金,借助香港演员在大陆的明星光环与粉丝效应,大展拳脚,屡试不爽。但有一个问题都被他们淘金队伍所忽视了:电影要创新,要改进,而不是无底线无节制得去致敬经典,打着怀旧与情怀的旗号,用90年代的招式和路数,甚至用同样的明星阵容来讲同一个故事……
        在香港导演里面,王家卫、许鞍华、陈可辛,甚至徐克,再甚至周星驰等,他们都在尝试创新,新的题材,新的风格,新的故事,尤其是陈可辛,从歌舞剧《如果·爱》,悬疑武侠《武侠》,励志剧《中国合伙人》,打拐寻亲《亲爱的》,人物传记《李娜》(尚未上映)……陈可辛除了把内地的题材故事呈现在电影中,还不断尝试各种电影类型,这就是突破与创新。徐克的武侠片是香港电影的标志符号,但徐克去年却硬把一部烂俗套、老掉牙的“宫廷正剧”——《智取威虎山》这一文革样板戏拍出了大片的感觉,这就是突破与创新。周星驰能够在演员与导演的转型中路拍出自传性电影《喜剧之王》,足球特效电影《少林足球》,功夫梦想片《功夫》,外星人奇趣与父子亲情《长江七号》,西游奇幻与爱情理想《西游降魔篇》,人鱼童话与环保反思《美人鱼》,这就是突破与创新。不断突破自我,不断尝试新奇,这是多少电影人的志趣和理想所在。
        我也实在想不通,有人能数十年如一日的拍同一种类型风格的电影,而且永远都是那副过时了的陈词滥调,真的一点都不好笑。但,就是这样的片子,还硬是能打造出众星捧月般的豪华明星阵容,王晶的脸很大,向华强的脸很大!这其中或许有香港影视江湖里的恩怨情仇,也或许有莫须有的难言之隐,但大家一起来圈钱,这就是最终呈现的结果!一群即将过气的明星用过气的方式出现在荧屏上,也是需要勇气的!演员,名利双收是最好的结局,所谓盛极必衰,急流勇退谓之知机!不寻求突破与创新,唯有江河日下,弄得晚节不保,消费的是自己的名气,消耗的同样是自己的名气。所谓常青树与常春藤,并非形容演员浓妆之下的“不老容颜”,因为明星总有暗淡和落寞的一天,唯有演员的生活阅历与工作经验会在时间的历练下越发具有韧性,并不断升华为表演的艺术。当一部电影纯粹沦为赚钱的工具,甚至连王晶都可以公然叫嚣社会差评:不在乎口碑,只看票房。如此飞扬跋扈、赤裸裸的市侩导演,每年都能笑着赚得盆满钵满,真是小人得志~
        想起杜汶泽的那句话至理名言:低俗,是我的光荣。好吧,不服还真的不行!

文/梅超风

今年春节档最受观众喜欢的电影,非《红海行动》莫属,虽然博纳前期宣发不给力,导致预售排在倒数第二,但《红海行动》上映后靠着超强口碑,硬是把排片从第一天的11%提升到今天的33.9%,目前实时票房稳居第一,总票房超越《羞羞的铁拳》,排进国内影史票房第五!

        

在清明小长假的时候,由古天乐、林峯主演的《反贪风暴4》取得了不错的成绩,甚至超过了DC的科幻大片《雷霆沙赞》,连续16天夺得单日票房冠军。这样的成绩,是很多电影人所难以达到的,毕竟这几年,在内地上映的香港电影屈指可数,刨除质量差的商业片之后,能够成为佳作的电影更是寥寥无几。

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在猫眼专业版上,《红海行动》的预测票房,高达40亿,超过了《唐人街探案2》的35.6亿,逆袭几乎成为定数。《红海行动》的火爆,再一次证实了林超贤的导演功力。凭借《湄公河行动》和《红海行动》,林超贤成功接受了市场检验,成为坐拥几十亿票房的大导演。

不知道从什么时候起,大概是在《无间道》系列电影之后,港片似乎走向了落寞。那种能引人热血沸腾的香港电影,似乎随着时代的浪潮走远。而那些因“香港电影”而扬名的香港明星和导演,也都纷纷走下“神坛”,发展之路令人唏嘘。

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林超贤能拍出质量这么好的电影得益于多年拍摄香港警匪片的功底,他早年给香港导演陈嘉上做副导演,后来两人合拍了一部警匪片《野兽刑警》,林超贤因此获得第18届香港电影金像奖最佳导演奖。

现在还能够认真做“香港电影”的导演已经很少了,很多的导演为了生存,不得不选择合拍片,或者选择到内地发展。包括徐克和周星驰,也都是如此。举个例子,曾经的徐克,因《青蛇》和《黄飞鸿》系列等电影名声大噪,以其独特的拍摄视角和制作风格,被观众称为“徐老怪”。徐克那天马行空的想象力,即使这么多年过去,依旧是很多电影人依旧难以企及的。

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八九十年代的香港电影百花齐放,徐克、程小东的武侠片,吴宇森、杜琪峰的警匪片,王家卫、陈可辛的文艺片,周星驰的喜剧片,林正英的僵尸片,各种类型的电影佳作频出,林超贤凭借稳扎稳打的商业片,在香港影坛赢得了一席之地。

然而徐克这几年的电影确实是差强人意,简直就是靠着演员和导演的名气在赚钱,靠着当红小生的粉丝勉强的支撑起票房,但是有关电影本身的内涵,徐克再也无法做到“深入人心”。

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但是随着时代的发展,由于香港的观影市场有限,香港电影逐渐没落,而内地的电影市场慢慢起来了,很多香港导演和知名演员都北上拍电影,其中最为知名的导演有周星驰、陈可辛、徐克等,林超贤也来内地谋求新的发展,不过拍的仍然是港式警匪片,如《证人》、《线人》等。

导演尚且如此,更不要提香港老牌演员了,即使是周润发、郭富城、刘德华这些演员,也不再是电影市场的“常青树”,有的人甚至都已经成为了“烂片风向标”。那么究竟是什么原因,导致香港电影在内地市场走向了没落?又是什么,导致香港老牌明星,再也无法支撑的起内地的票房?

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林超贤一直觉得自己拍不出接地气的内地戏,《逆战》之后他迫切想要改变现状,拍一些不一样的警匪片,香港拍警匪片拍得太多了,已经没有什么想象空间。了解完“湄公河大案”,林超贤毅然接下这份电影改编工作,尝试新的题材。

首先第一点,就是观影年龄的变迁。香港电影最火热的时代是80,90年代,当时香港电影几乎包揽了中国电影市场。什么杜琪峰、徐克、吴宇森、黄百鸣等等导演都在电影市场有着不小的地位,而电影中的明星也因此大火,那时候刘德华、梁朝伟、刘嘉玲等等演员,成为了无数少男少女的偶像。

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“因为大家都很清楚,不是为了拍一个宣传片,不是拍主旋律的宣传片,如果拍这种的话,那是不应该找我的。我觉得他们找我,就是要拍一个商业电影,希望可以拿到一些平衡。”林超贤坚持,他拍的是纯粹的商业类型片。拍摄《红海行动》,林超贤敢于起用张译等低调演员,5亿成本大多花到影片制作上,打造精品商业类型片,对影片质量信心满满。

可是随着时代的发展,曾经那些观看香港电影的观众们,再也不是少男少女,已经是为人父母。没有更多的时间和经历再去观看电影。而现在观影人群多为95后00后,对于香港电影缺少认同感,他们更喜欢年轻的偶像,在他们心中,蔡徐坤似乎比梁家辉更吸引人。

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林超贤已然成为时下最热门的导演,然而香港警匪片大导杜琪峰却销声匿迹了。杜琪峰早年凭文艺片《阿郎的故事》声名鹊起,但是更为人称道的,是他的警匪片,《无味神探》、《枪火》、《黑社会》系列电影,都是香港警匪片中的经典之作。

第二点,观众审美的提高。张家辉曾经在一次访谈中表示,现在内地的观众特别不简单,如果不是好的电影,无论导演、演员多大牌,观众都不认可,因此仅仅靠着演员去刷存在感的电影,是必然难获得高口碑和票房的。

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在香港导演北上的浪潮中,杜琪峰是个异类,他依然坚守在香港影坛,相继拍摄了《夺命金》、《毒战》、《三人行》等警匪片,获得荣誉无数,第25届香港电影金像奖最佳导演,第49届台湾电影金马奖最佳导演,还在国际知名影展上当评委。

举个简单的例子:《地球最后的夜晚》在宣传期受到了很多的关注,然而电影呈现的效果却差强人意,以至于最后票房“大跳水”,是汤唯的名气不够大吗?是黄觉的演技不够好吗?想来,这些都不是,重点在于电影本身根本无法满足观众们的观影需求。

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虽然拿了不少奖,但杜琪峰的电影一直不能为大众所接受,电影风格始终停留在那个时代,他的警匪片格局太小,总是围绕着香港讲故事,《毒战》虽然用了孙红雷、李菁这些内地演员,但还是港味十足。杜琪峰在一段采访中透露,其实自己也想在内地拍戏,但是担心接不了地气,拍电影讲的故事不伦不类,内地观众不买账、不认可。

第三点,演员们剧本选择的失败。一个演员选择角色,应该是在演绎角色的基础上,塑造自身的形象,然而近几年,香港老牌电影演员,对于角色的选取似乎是出现了“盲区”。无论是梁朝伟的《摆渡人》,还是吴镇宇的《土豪520》,甚至是周润发、刘德华的《澳门风云》,明星们全都是清一水的插科打诨,整部电影看下来,让这些香港明星们的高大形象,瞬间土崩瓦解。

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其实杜琪峰观众缘很好,当初即使呛声周星驰也没怎么招骂,很多内地观众非常喜欢他的经典作品。不知道看完林超贤的《红海行动》,曾经的警匪片大导杜琪峰会不会有新的想法,小编还是挺期待杜导尝试拍大片的!

或许香港演员是因为不得已的原因选择这样的剧本,或许是为了取悦内地观众,或许是自降身份去自我挑战,甚至是为了高片酬,观众们都是能够理解的,但是长此以往的拍摄“烂片”,势必会让演员的口碑随之下滑 ,久而久之其票房号召力就会越来越差。

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你最喜欢杜导哪部经典电影呢?欢迎评论区探讨哦!

最后一点,社会环境的使然。现在中国的电影市场十分的开放,很多外国的优秀电影也在中国上映。那些绚丽的特效,丰富的情节,优质的服化道,吸引了很多中国的观众,使他们成为国外系列电影的粉丝,比如说DC粉和漫威粉等等。因为这样的情况,也迫使中国内地的电影不断发展。

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可是我们再看香港的电影,除了警匪片、黑帮片就是合家欢,除了情节稍有改变,大体上很难看到突破。因此观众们只要一想到梁家辉、林峯等演员,难免会想到香港电影的老套路,自然这些演员在内地的票房影响力就不会太高。

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因为以上的种种情况,现在越来越多的导演选择到内地来发展,所以我们很少能够看见纯粹的港片,不过像林德禄、庄文强等导演依旧在坚持港片的制作和拍摄,也取得了不错的成绩。然而港片想要恢复到曾经的辉煌却很困难。

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毕竟时代已经不同,演员也不再年轻,审美也发生了改变。毕竟曾经叱咤江湖的古惑仔陈浩南已经不适合这个时代,小马哥也无法在如今这样的情况下展现“英雄本色”,张国荣也没有机会再一次“纵横四海”。

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​但即便是如此,我们依然要相信,港片不会被时代完全抛弃,因为还有那些持之以恒拍摄港片的导演,和优秀的电影演员。更何况在观众心中,港片不仅仅是种电影风格,更是一代人的青春,也是华语电影史上不可或缺的一笔。

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